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  • 懂戏的不只有我 : 中国人都必须知道的中国戏曲史

    丛书名: 作       者梅兰
    出  版  社红旗出版社
    出版时间2016-12-06 11:23:09
    ISBN9787505132290
    所属分类戏曲普及
    定价: ¥32.00
    售价: ¥22.90
    390
    版次:
    页数:202
    字数:148000
    印刷时间:2016-12-06 11:23:09
    开本:16开
    纸张:
    印次:
    装帧:
    作者简介
    梅兰,中国戏剧理论家、教育家、戏曲史家,长期从事中国戏曲研究工作,并参与当代多部戏曲的创作。对多种剧种均有涉猎,尤精于京剧、昆曲。
    书籍简介

    中国戏曲的唱腔动人,身段曼妙;塑造的人物形象生动,类型多样……这一切,都使中国戏曲成为回味无穷的艺术瑰宝,它纵横古今,让世界为之倾倒。

    本书就以通俗生动的语言,叙述了中国戏曲的发展历史,包括各个历史时期的代表剧种,各个流派的代表剧作、人物,以及它们的时代特征和戏曲特点。同时,还概述了中国各民族各地域丰富多彩的戏曲文化,让大家看到,中国戏曲一直都没有远离中国人的生活。

    目录
    前言 
    戏曲,你知道多少 
    中国戏曲的寻根 
    从“优孟衣冠”到“角抵百戏” 
    唐戏有弄参军,也有踏摇娘 
    南戏北曲演义的戏曲前奏 
    《水浒传》告诉你的“宋杂剧” 
    《琵琶记》为代表的“宋元南戏” 
    四折一楔的元杂剧 
    盖世界浪子班头的关汉卿 
    戏曲,这样成熟 
    明清传奇谱写的戏曲新时期 
    政治狂奴汤显祖 
    “南洪北孔”的传奇“双壁” 
    诸腔并奏的地方戏 
    不可不知的戏曲剧种 
    京剧,外行看热闹的“国剧” 
    昆曲,曾冠绝梨园的百戏之祖 
    越剧,解救了中国戏剧 
    黄梅戏,《天仙配》没有述说的史记 
    地方戏,民间娱乐这样自我传承 
    评剧,评估论今的说唱 
    豫剧,戏窝子里捧出来剧 
    秦腔,“唱戏吼起来”的关中一怪
    川剧,变脸是一种绝技 
    藏剧,藏文化的“活化石”
    在线试读部分章节

    第一篇戏曲,你知道多少

    从远古先民口中的“颂”,到楚人吟咏的“九歌”,祭祀歌舞中的唱词口口相传;

    从春秋战国到汉代,娱神的歌舞渐渐演变为娱人的歌舞;

    从汉魏到中唐,以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等又先后出现……
    这一切,都是中国戏曲的起步。

    中国戏曲的寻根

    众所周知,中国戏曲源远流长,然而到底起源于何时、起源于何种艺术形式,却众说纷纭,而最常见的有歌舞说、巫觋说和外来说。

    第一种说法:“歌舞说”。

    我们知道劳动是一切艺术的起源,中国的歌舞也不例外。《书经·舜典》上说:“予击石附石,百兽率舞。”所谓百兽率舞,可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式,也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式,是按生活中的实际创造出的狩猎舞,这时所谓的“百兽”实际是披着兽皮而“舞”的人,不过这只是先民对于狩猎生活愉快而兴奋的回忆罢了。当然,这时的场景、音乐、舞蹈都是已经戏剧化、节奏化了的,但此类舞蹈带着浓厚的仪式性,它出于对氏族守护神或祖先的祈祷,目的在于保佑出猎喜获丰收,亦或是打猎回来为酬谢神祗的恩赐而举行。

    后来,到了奴隶社会,阶级随之产生,艺术方面的发展情况也起了变化,这时祭祀仪式已经不复是全民性的节日歌舞,它成为了只是奴隶主贵族的专属。当大禹治水成功,做了部落联盟的首领之后,立刻“命皋陶作为夏龠九成,以昭其功”,并第一个把天下传给了自己的儿子。这时,乐舞已经开始失去全民的意义,而成为了夸耀个人功绩的工具,禹的儿子启也学习他的父亲,用歌舞来炫耀,以显示自己的威严。传说,他三次上天,从天上偷来了《九招》(即《九韶》)歌舞,在“大穆之野”表演。从此以后,奴隶主贵族们便把本是属于全民的歌舞拿来为自己歌功颂德。《大武》之舞是歌颂周武王和周公灭商及平定奴隶叛乱的武功,这是所谓的“武舞”——手执盾牌和武器而舞蹈;还有歌颂周朝统治者如何治国有序、天下如何太平的《韶舞》,这被称为“文舞”。这些舞蹈都包涵着故事的内容,舞虽不足以完全展现故事内容,但演故事的倾向却已然存在,也许这就是中国戏曲最早的雏形。

    第二种说法:“巫觋说”。

    巫觋是以歌舞娱乐鬼神为职业的,同时,古代祭祀鬼神要用人来装扮成“灵保”或“尸”作为神鬼所凭依的实体,则装扮成“灵保”的也就是巫。

    “巫觋说”认为中国戏曲起源于古代的祭祀。

    王国维是这一说法的代表人物,他认为,“后世戏剧,当自巫、优二者出”,在他所著的《宋元戏曲考》中也提到:“歌舞之兴,其始于古之巫乎?巫之兴也,盖在上古之世。”而闻一多将《九歌》“悬解”为一部大型歌舞剧,他在《什么是九歌》中认为:“严格的讲,二千年前《楚辞》时代的人们对《九歌》的态度,并没有什么差别,同是欣赏艺术,所差的是,他们是在祭坛前观剧——一种雏形的歌舞剧,而我们则只能从纸上欣赏剧中的歌辞罢了。” 因此,群巫之中,必有像神之衣服形貌动作者,这一做法就是后世戏剧之萌芽。 

    第三种说法:“外来说”。

    “外来说”认为中国戏曲起源于印度梵剧。

    持有这种学说的学者占少数,主要有许地山和郑振铎两位。他们为证明梵剧影响了戏曲,列举出了二者的一些相似之处,如许地山认为梵剧和中国戏曲都没有纯正的悲剧,凡事至终都要团圆。郑振铎提到,梵剧开戏前有“前文”,南戏演出前有“开场”;他还提出了一条引人注目的实证性材料——天台山的国清寺曾发现《沙恭达罗》的梵文写本,而天台山离南戏的发源地不远。可惜,他并没有对此事做出进一步的详细探究与剖析,所以我们既不知道这个写本的具体面貌,更无从了解它流传到国清寺的大约年代,因此也就无法确定它是否在南戏萌生之前就传到了那里。

    戏剧是一种演给观众看的艺术样式,仅仅是剧本的流传还不是真正的传播。国清寺唐宋元明历代曾多次整修,民国时该寺的建筑已为清雍正年间所建。在漫长的历史岁月里,这个梵文写本是如何逃过种种劫难保存下来的?如果它只是在南戏萌生之后才传到国清寺的,那这条材料就无法支持郑振铎的观点。还有,即使这个文本真的是在南戏萌生之前就流传到了国清寺,也很难就据此断言,当时梵剧的演出也传到了浙江,并产生了一定的影响。

    很难想象古代的汉人仅凭阅读梵文剧本就能够照猫画虎,模仿、移植梵剧这种外来形式。总之,这条引人注目的材料中实在是包含太多难以确定的因素了。

    他们还指出,梵剧和中国戏曲都是科、白、曲不分离,交织成为一体。

    其实,尽管梵剧和中国戏曲之间存在某些相似之处,但仍很难证明后者一定是受到了前者的直接影响。误将“没有纯正悲剧”、脚色行当的划分、科白曲三位一体等当作戏剧的特殊现象,又因戏曲中存在这些“特殊现象”而推断戏曲来自梵剧,其实质是错把西方戏剧的一些特征当作了世界戏剧的普遍规律,并以此作为衡量一切戏剧形式的标准。因此,由于东方民族存在着相近的文化传统、民族习性和心理模式,其戏剧活动中滋生出一些共生的现象亦无可厚非。

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