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    丛书名: 作       者赵伟明
    出  版  社学苑出版社
    出版时间2016-04-25 11:59:20
    ISBN978—7—5077—4927—4
    所属分类戏剧论著
    定价: ¥58.00
    售价: ¥58.00
    551
    版次:2016
    页数:301
    字数:260
    印刷时间:2016-04-25 11:59:20
    开本:16
    纸张:
    印次:2016
    装帧:平装
    作者简介

    赵伟明

    1963年出生于吉林。文华导演奖获得者,现任中国戏曲学院副院长,教授,硕士研究生导师。1992年毕业于中国戏曲学院首届戏曲导演本科班,后攻读研究生并获文学硕士学位。

    主要导演作品有:京剧《大足》、《张露萍》、《独钓寒江雪》;昆曲《妙医》、《杀狗记》;豫剧《都市霓虹》、《都市长虹》、《口上的女人》、《游子吟》;上党梆子《苦果》;雷剧《红丝结》;粤剧《冼太夫人》;广西彩调《紫金袍》;安徽亳州梆子《民声的印记》;山东梆子《山东汉子》、《南下》、《河都老店》等。

    其中,山东梆子《山东汉子》获第十一届文华新剧目奖和文华导演奖,并获第十一届中国人口文化奖金奖和最佳导演奖。


    书籍简介


    内容简介:

        全书共26万字,分为九章,第一章戏曲导演艺术的本质特征,第二章诗化生活的戏曲导演教学实践,第三章戏曲导演艺术的历史追溯,第四章戏曲导演历史相关人物选讲,第五章戏曲导演艺术本体论,第六章戏曲导演艺术创作论,第七章戏曲导演艺术专题研究,第八章戏曲电视剧导演艺术评价,第九章戏曲导演艺术文编。 

        全书内容丰富,史论结合,紧紧地围绕戏曲艺术本体展开,对戏曲导演的诗化思维,戏曲导演的二度创作,如何阅读、分析剧本生成导演构思及导演艺术创作规律等几方面进行了系统阐述。其中第五、六、七章论述的颇有新意,将教学、科研、创作、实践四者紧密结合起来,是近年来较好的一部介绍戏曲导演艺术的专著。



    编辑推荐:

        本书是中国戏曲学院为戏曲导演专业的学生编写的一部教材,也是一部介绍戏曲导演思维方法、创作规律的理论专著。全书核心论述了戏曲导演艺术的本质,其中第五章戏曲导演艺术本体论,第六章戏曲导演艺术创作论,第七章戏曲导演艺术专题研究,论述颇有新意。全书结合大量感性材料,将教学、科研、创作、实践四者紧密结合起来,既是青年学生学习导演知识的必备教材,又为专业课教师开展教学工作提供了参考。


    目录

    少壮工夫老始成

    ——一个青年戏曲导演教师的足迹(代序)

    第一章 戏曲导演艺术的本质特征——诗化生活

    一、诗化生活的基本原理

    二、诗化生活的表现形态

    三、诗化生活的精神条件

    结束语

    第二章 诗化生活的戏曲导演教学实践

    一、“古文小品”教学实践

    二、“事件小品”教学实践

    第三章 戏曲导演艺术的历史追溯

    一、古代戏曲导演艺术萌芽

    二、近代戏曲导演艺术雏形

    第四章 戏曲导演历史相关人物选讲

    一、徐渭及本色论

    二、汤显祖的艺术主张

    三、李渔及其导演论述

    四、程砚秋的导演观点及思考

    五、欧阳予倩对戏曲导演艺术的贡献

    第五章 戏曲导演艺术本体论

    一、戏曲导演艺术思维特性

    二、戏曲导演二度创作要点

    三、戏曲导演艺术的有机综合

    四、戏曲导演以身释意的艺术

    五、戏曲导演的基本素养

    六、戏曲导演的分类

    第六章 戏曲导演艺术创作论

    一、阅读、分析剧本,生成导演构思

    二、组织舞台行动

    三、戏曲导演艺术创作的专业手段

    四、处理表演细节

    第七章 戏曲导演艺术专题研究

    一、戏曲导演的眼光

    二、戏曲导演的心力

    三、戏曲导演修改剧本

    第八章 戏曲电视剧导演艺术评价

    一、越剧电视剧《孔雀东南飞》评价

    二、评剧电视剧《情醉老龙沟》评价

    三、湖南花鼓戏《羊角号与BP机》评价

    四、戏曲电视剧《秦雪梅》评价

    第九章 戏曲导演艺术文编

    一、山东梆子《山东汉子》导演阐述

    二、昆剧《杀狗记》导演阐述

    三、对戏曲导演专业开设剧目课的分析

    四、有源头的再创造

    五、对戏曲艺术发展中若干问题的思考

    六、戏曲艺术原创力刍议

    后 记

    在线试读部分章节


    少壮工夫老始成
    ——一个青年戏曲导演教师的足迹
                  赵景勃
     
      伟明把他的书稿给我,我知道他是个忙人,教学工作忙、导演系管理工作忙,在院外创作工作忙,但是仍忙中加班把书稿完成,心里为他高兴。我粗读一遍,掩卷而思,脑子里出现的不是书的内容,而是一组组画面。首先闪现的是1988年学院导演系招生考试现场,王荣增老师主持的一组,当我推门进去时,室内呈现的不是一般考场那样严肃和寂静,而是哄堂大笑,主考王荣增也乐不可支,我看一个毛头小伙,也笑得满脸通红,边给老师鞠躬,边一步三回头看报考表,得知他叫赵伟明。这个第一印象引起我对他这个有灵气的矛头小伙的关注。他入校后,知道他是吉林省九台人,学过评剧,工丑行,身上有一股热辣辣的东北风。嗓门洪亮,出语明快,讨论问题、排练小品总是满宫满调,有时也容易激动。他和同学创作的小品,非常注重结构尖锐的冲突,设置大篇幅的抒情;排练过程中,他除了编写文本,还发挥他做过演员的优势,编排动作、设计唱腔,对演员既导又教,经常为演员“说唱”。他的导演小品和表演小品作业给师生留下了深刻的印象。


      毕业后留校任教,我发现他有两个偏爱:一是在理论和创作二者之间,他偏爱创作实践,所以对指导小品、外出导戏兴趣极高,对理论的研究缺乏热情;二是在创作实践上偏爱地方戏,特别是偏爱现代剧,对古老剧种的古代戏有时推辞不接。偏爱,反映他的自我体认;兴趣所在,往往是特长所在。他具有创作的激情和灵感,更重于形式思维和创造。他自幼学评剧,评剧长于演现代戏,所以他在这方面的积累丰厚。这两个偏爱在近些年来有很大的改变,首先在理论研究方面,他考上硕士研究生后注重理论研究,他的导师杨非,面临退休,决定由他接任“戏曲导演史论”课,他曾犹豫过、推辞过。但是,最后下决心攻关。攻关也就是补短,拿下这门理论课程,也就是加强他在理论方面的发展,也是他这本书的出版前的试讲和奠基。在创作方面,这几年他也有全面的发展,他不分剧种,由广东粤剧、雷剧到山东梆子、山西上党梆子;他不分题材,现代戏、传统戏来者不拒,就是最古典的昆曲也创作排练。2004年第七届中国艺术节,他导演的山东梆子《山东汉子》获国家文华新剧目奖,他本人获文华导演奖,这是舞台演出的最高国家奖,对赵伟明来说无疑是个标志,也是激励。由于在创作和理论上的全面发展,他多次担任省一级和国家级的艺术评委,反映甚佳,无疑也是其思维水平的体现。应该说,伟明从一个毛头小伙,取得今天的成绩,可以看出一个青年导演教师的成长足迹,是可喜可贺的。


      这本书记录了他教学的体会和总结,梳理了他艺术创作的经历和经验,归纳了他的研究和理性思考。文如其人,这本书也反映他的性格,他不像写一般理论著作那样注重格式规范,谋篇布局,而是有感即发,说透为快,字里行间透出激情。在理论阐述过程中,他注重形象,以大量的感性资料为例析,所以读起来不枯燥、不沉闷。该书着重论述戏曲导演的诗化思维、诗的提炼、诗的想象、诗化的精神条件,贯穿了谨慎思维方式。在“戏曲导演的心力”、“戏曲导演的眼光”等方面论述颇有新意。他本人读过中文专业,他在戏曲导演的文学修养、史学修养上不惜篇幅,说得透彻。他在创作中注重样式、注重细节,并写过论文,所以他在这方面的论述很细致、饱满。特别是涉及当前的艺术前沿,涉及到一些获奖作品,他都能直言不讳地阐述自己的思考和不同见解。作为一家之言,有感而发,不一定都正确,但却是一种求实率真的学术态度,也是他坦承的做人风格。


      赵伟明这本书为戏曲导演以及众多的学子提供了研讨的平台,相互交流、共同探讨、共同提高;这本书也是伟明自己攀登的一个台阶,他年纪尚轻,还将在继续攀登中回望,在更高的台阶上反思,那时会有更深刻的探讨,更接近真谛。


      当前戏曲导演的理论体系亟待完善,戏曲导演教学的模式也亟待完善。在阿甲、李紫贵先生为开端的戏曲导演教学,经过不断摸索、不断总结,几经改革,寄希望于新的一代继往开来,开创新生面。所以伟明取得的不仅是他个人的成果,还是为戏曲导演教学体系建设增砖添瓦。2004年12月,在伟明去担任第四届中国京剧节评委的出发之前,我给他谈过这样的意思:希望他在继续开阔视野、广泛吸纳的基础上,更加重视对传统的再认识、提炼传统的表现手法、总结传统的表现方式、归纳传统的技术手段。如果把横向的吸纳叫做借鉴性思维,这种对传统的再认识,是开掘性思维,对新奇的借鉴较易,对旧有的再开掘较难,但只有双向交叉,纵横交错,才能夯实自己的根基。希望伟明百尺竿头,更进一步。
    最后引用陆游富有治学哲理的《冬夜读书示子聿》,与伟明共勉:
     
    古人学问无遗力,
    少壮功夫老始成。
    纸张得来终觉浅,

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